Menu
0%
0%
Светлана Кулешова: минуя искушение концептом...

Выставочный зал Союза художников на Большой Морской. Знакомьтесь: Светлана Кулешова. С 18 января 2005

Чтобы достичь чего-то в искусстве, наверное, не всегда так уж необходимо ломать голову над концептуальным проектом и подыскивать варианты трансляции актуальных идей. Избрав путь чисто художественного поиска - формализма в хорошем смысле - можно прийти к не менее плодотворным результатам.

Именно такой путь оказался весьма успешным и, скорее всего, единственно верным для молодой московской художницы Светланы Кулешовой. Несмотря на молодость - Светлане 27 лет, ее работы уже получили признание и в России и за рубежом. Она участник последнего галерейного фестиваля в Манеже, где достойно представляла свою частную галерею "Cat", современные столичные интерьеры которой весьма выгодно подчеркивают одаренность талантливой москвички: ведь здесь с максимальной полнотой можно увидеть и скульптурные, и графические работы Светланы. А с 18 января ее персональная выставка - "Знакомьтесь: Светлана Кулешова" - пройдет и в Петербурге, в одном из залов Союза художников на Большой Морской. Также в январе - с 8-го по 25-е она в качестве гостя будет участвовать в выставке "Петербург-2004" в Манеже. 

Существует определенный стереотип, а скорее даже избитое клише - художник/художница. То есть назвавшийся таковым ну просто обязан выполнить программу, соответствовать, так сказать, заявленному образу - одеждой, речью, поведением и т.д. От подобного клише - печального нездорового образа бедного художника - Светлана, к счастью, далека абсолютно. Ее облик благополучной и вполне буржуазной девушки (просто не верится, что Света - мать двоих детей) если и допускает занятия искусством, то в качестве наслаждения или эстетического удовольствия, но во всяком случае не ради куска хлеба насущного. Кстати, такое позиционирование себя, как показывает сегодняшний день, куда более выигрышно и предпочтительно, нежели прочие варианты. Хотя на самом деле Светлана крайне серьезно относится к своей арт-деятельности, будучи действительно полноценным, профессиональным художником.

Собственную "творческую биографию" Светлана ведет со следующего эпохального момента. В один прекрасный день, в возрасте десяти лет, она испытала сильнейший стресс: на ее детскую голову упал ластик, стирательная резинка. Результат этого удара оказался подобен результату падения яблока на голову Ньютона: Светлана твердо решила - искусство, и ничего более. Упорно продираясь к избранной цели, наша героиня, закончив ряд специальных учебных заведений, настолько овладела полюбившейся ей техникой офорта, что даже ре. шила собственноручно написать книгу об этой сложной и многогранной графической технике. И пишет, публикуя главы из этого литературного труда на собственном интернет-сайте (www.svetlanarts.com). Что касается офортов, выполненных самой Светланой, то сразу бросается в глаза их непростой технический характер ("Red", "Бык", "Сон в летнюю ночь"). Комбинируя на одном листе различные виды офорта, она добивается эффекта легкости цветного рисунка, выполненного, например, акварелью. Предпочитая работать в цвете, художница играет всевозможными фактурами и оттенками, в то же время умудряясь не перегружать ту или иную композицию. Воспринимая работу в офорте как уникальное произведение, она печатает не более трех листов с одной доски.

Помимо офортов, Кулешову занимает скульптура. Ее бронзовые вещи, иногда в эффектной комбинации с другими материалами - на. пример с деревом, формата отнюдь не монументального и по облику своему почти ювелирно хрупкие. Вылепленные с энергичной уверенностью, эти текуче-экспрессивные рукотворные существа открывают другую сторону ее художественной натуры - властную, стихийную, дышащую и наполненную свежей и бодрой витальностью ("Коты", "День и ночь" и др.) Но скульптуры, как и более легкие по ощущению офорты, Светлана не торопится перегружать смыслами или квазифилософской многозначительностью, отдавая предпочтение ясной красоте технической завершенности. Вот такого отношения к собственному творчеству, без следования далеко идущим целям, но адекватно. го исконно художественному языку линий, красок и пластических форм, современному искусству часто очень не хватает.

Автор: Александер Котломанов

Источник: опубликовано в журнале "Новый мир искусства" # 6/41/2004.