В цикле работ Тайная Вечеря или Двенадцать Стульев, Светлана Клие раскрывает, разбирает и раздевает один из самых известных нарративов христианского канона силой и остротой фундаментального “женского” взгляда. И если с точки зрения истории и теории искусств извлечение этого особого взгляда, что играет важную роль в феминистском арт-движении, может представляться злободневной и даже несколько просчитанной стратегией, в работах Тайной Вечери не найти калькулированной механики. Неподдельная органичность и страсть в каждом рисунке, фотографии и скульптуре Клие выявляет “женский” взгляд на вещи не как холодный инструмент политики, а как затерянную мудрость, пророческое видение.
Исторически возведенная дихотомия “мужского” и “женского” простирается в делении левого и правого полушарий мозга, вербального и изобразительного, линейного и нелинейного осмыслений. отстаивает статус культа матери, режимов любви, интуиции, мистики и романтики. {И в этом противопоставлении (конфронтация антитеза) серия Т.В. выбирает благоговение “женского”, подвергая сомнению потенциал слов и линейных процессов мысли выразить полноту духовных таинств.}
Сквозящий через призмы христианства лейтмотив Т.В. на ТВ - это чествование загадочности бытия и медитация о человеческом пребывании. Минимализм белого пространства канвы, что Клие прерывает немногочисленными элементами в выдержанной палитре, наводит на мысли о философии Супрематизма, его стремлении выражать сущности мистических ощущений через простоту форм.
Интуитивным жестом постмодерна Тайная Вечеря Клие обращается к одноименной росписи Леонардо да Винчи. В сопоставлении цикла с культовым предшественником, резко ощущается отсутсвие, казалось бы, ключевых эмблем в работах художницы - фигуры Иисуса Христа и апостолов, изображений хлеба и вина. Взамен, Клие изолирует относительно нетрадиционные мотивы (и символы) как стол, стулья скатерть и фрукты, что в росписи да Винчи довольствуются статусом вторичного реквизита. Разбирая на части прославленный артефакт Западного канона, работы серии формируют критический взгляд на негласную иерархию фигур и деталей порожденную “естественными”, “натуральными” законами перспективы. Ведь Тайная Вечеря Леонардо является не только знаменитейшим изображением упомянутого библейского сюжета, но и своеобразной иконой для весомого наследия Ренессанса - перспективизма в живописи. Столкновение абстракции с репрезентацией в минималистских композициях переосмысливает эту иерархию и восстает против дидактики геометрических прямых. Этот трансформирующий протест обоснует не только формализм, но и послания работ этой серии.
Мастерство и гений Клие - это разлитый по бумаге алый лак для ногтей растекающийся перед зрителем с величеством и драматизмом библейского сюжета. В беззастенчивом слиянии высокого и бытового Тайная Вечеря стремится приблизить людей к опыту последней трапезы, выводит это сказание из абстрактного существования в масштаб повседневного, личного, тактильного.
Проницательностью и остротой образов, сопоставимой с лучшими традициями русской сатиры, духовный активизм Клие культивирует в зрителе способность наделять грандиозной символикой повседневные обряды и поступки.
Не мы ли все собрались на канве жизни за этим столом тайной вечери? A двенадцать апостолов - наши инструменты, вилки, ложки, стулья?
Также как метафора стола протекает через всю серию работ, от картины к картине художник навязчиво изображает яйца, зубы, стулья и столовые приборы в скоплении двенадцати. Данные мотивы извлечены из сюжета тайной вечери не с проста. Эти объекты - пережившая века кость, кристаллизация неких “простых истин”. Клие удивляет своего зрителя, раскрашивая богатой мифологией и символизмом простые универсальные вещи. Игры с перспективой представляет стол то черным четырехугольником, отсылающем к “нулю форм” Малевича, то фигурой греческой буквы π - знаком мистической всеобъятной константы.
In the series “Last Supper or Twelve Chairs”, Svetlana K-Lie bites, shatters, and strips down one of the most renowned Christian narratives with the force and quip of the feminist aesthetic. Yet K-Lie’s art is not a product of a calculated, strategic intervention. Through the organicity and sincere expressivity of each painting, etching and photograph in the series the eminent “female” perspective manifests itself not as a cold political tool but as the prophetic vision, some kind of a lost wisdom.
In accordance with the irrevocable postmodernist gesture, K-Lie’s “Last Supper” revisits Leonardo da Vinci’s work of the same name. In comparison of the series with its iconic predecessor, the absence of the traditional emblems - figure of Jesus Christ and apostles, images of bread and wine. Instead, K-lie expresses __ interest in imagery (symbols, icons, motifs) that in Da Vinci’s painting are assigned the status of props: table, chairs, tablecloth or fruits. Whilst deconstructing the famous artefact of Western canon, Klie’s works establish a critical look at the unspoken hierarchy of figures and details caused by the “natural” laws of perspective. Da Vinci’s Last Supper is not only the most famous depiction of the given biblical scene, but the icon for the heritage (legacy) of the Renaissance - perspectivism in painting. Collision of abstraction and representation in Klie’s minimal compositions reconsiders this hierarchy and rebels against the didactics of straight lines. The transformative protest informs the formalism as well as the message of the works.
Historical dichotomy of “masculine” and “feminine” in the myths, customs and cultures persists in differences of left and right brain hemispheres, linear and nonlinear mental processes, the verbal and the visual. The series champions the right hemispheric modes of love, intuition, mysticism romance and the cult of mother.
Through the prisms of Christian mythology, the artist celebrates the mystery of existence and meditates about human presence. Minimalism of the empty white canvas space interrupted only by few expressive elements, evokes the philosophy of Suprematism, its strive for expressing the essence of mystic sensation/experience through the simplicity of forms.
Klie’s artistry and genius is the spilt red nail polish spreading on paper with the biblical grandeur and drama. Through the unabashed fusion of the elevated and the domestic (everyday), in best traditions of Russian satire, the series attempts to bring people closer to the experience of the last supper, removes this story from the abstract domain to the sphere of concrete, personal, tactile.
Aren’t we all gathered at this table, at this Last Supper?
Thus, Klie’s spiritual activism cultivates in the viewers the ability to recognise and endow profound meaning to daily experience. Same as metaphor of the table prevails through the whole series, from painting to painting the artist obsessively depicts chairs, eggs, teeth and cutlery in dozens, the number of apostles. The extracted motifs, these objects are millenniums-old bone, crystallisation of “basic wisdoms”. Almost universally present in human experience, these objects are saturated with rich mythological symbolism. In her deconstruction of perspectivism, Klie draws tables as black rectangles, referencing Malevich’s “zero point of forms“. At times the table appears as a symbol of greek letter π - a sign of mystical constant that embraces every possible combination of numbers.
Violet Marchenkova and Svetlana K-Lié